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    「导演思维」如何养成?| 专访程天晓导演

    2019-04-03 10:42发布

    幕后 | 导演制片

    一部影片的成功,很大程度上取决于导演,但坊间对于「导演」总有着一种神秘、神话性的认知。有关导演技法、导演思维的探讨,也远少于摄影、灯光甚或是制片等影视相关职业。

    笼统地说,导演工作,就是负责把文本(剧本/文字)转化为影像(镜头)。现场拍摄到的画面会交到后期制作手中,经由各种声画处理,组合成一部影音作品。导演工作的开始和结束,或许没有明确的时间线,可能,在创意发想阶段导演就进入了项目,直到剪接、混音、调光调色等结束后,才最终放手。在广告制作领域,通常情况下,导演工作开始于拿到「Brief」的那一刻,结束于影片投放「出街」的时候。

    不少人会把导演比作是交响乐团的指挥家、篮球队的教练,某种层面来看,这是贴切的,导演需要统领一批各有所长的人才、让他们组合成一个协调的团队。但是,导演是如何思考的?怎样才能掌握「导演思维」?这个疑问,一直是很多有志投身影音创作的人们的困惑。

    导演的旅程,大抵分为三个阶段,「称职」→「优秀」→「卓越」,每个层次,都有相应要注意的地方。

    大峰传媒请到了业内知名的导演程天晓,和大家分享,属于他的,导演心路历程。


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    导演简介


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    导演丶摄影指导丶前广告人

    曾任宣亚国际传媒集团 创意总监

    曾获ONE SHOW金铅笔全场大奖及一金三铜

    亚太广告节金奖,金投赏最佳制作,金瞳奖最佳视觉

    CCTV央视、湖南卫视、浙江卫视 外聘导演


    代表作品

    • CCTV国家公益广告《共同的诗》、《共创繁荣》、《国家品牌计划》

    • 《戈壁天堂》视觉概念短片

    • 《快乐大本营》、《真正男子汉》、《爸爸去哪儿》、《我是歌手》、《一年级大学季》等综艺宣传TVC

    • 院线电影《黑暗迷宫》执行导演/摄影指导


    称职的导演:满足客户和观众的期待

    程天晓导演曾任「宣亚国际传播集团」创意总监,在工作时候,遇到一些案子,觉得创意方案已经很完善了,但最后制作团队拍摄出的广告,还是没能把核心展现出来。所以,当时还是程总监的他决定,尝试一下自己做导演。

    脚本要如何撰写,才能传达出客户想要表达的内容?影像该如何安排,才能让观众第一眼就看到最重要的讯息?因为有之前做创意工作的经验累积,程导演觉得,自己比较能把握住Brief的内核,更明白广告该如何达到效果,也会较多地站在客户角度思考。

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    随着传播趋势的变化,网络投放的广告数量与日俱增,客户也开始追求画面要有「电影感」。传统的TVC,会把艺人或产品做为视觉中心,为了让观众能看清艺人的神态或产品的细节,光会打得很亮,背景做得非常虚化。但要营造「电影感」,在程导演看来,需要着力于影像氛围和叙事方法两个层面。例如,影像氛围,可能是不同光源的处理,让光没有那么硬、没有那么强烈;也可能是在构图上经营,例如模仿绘画中的「留白」。程导演觉得,「电影感」广告,更注重的是「沉浸感」。

    「广告」是「品牌行销」的一种方式,如果,不像传统的TVC,大量、直接曝光产品/艺人,那么该如何在品牌露出与画面质感之间取得平衡?程导演的方法是,优先保证客户想要传达的内容,即,观众看到这个画面,第一眼还是会注意到产品/艺人,然后,把产品/艺人放在更繁复的背景中,更细致地通过构图、灯光、美术等,营造画面氛围。

    在和代理商/客户沟通的时候,程导演较为容易理解他们执着、重视的地方,也会顺着他们的意见,在他们想要传达的主题的基础上,才会着墨一些电影感元素,以及暗藏一些导演个人想要表达的内容。

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    除了商品广告,程导演也有丰富的国家形象宣传片、综艺节目宣传片的摄制经验。

    “「国家形象宣传片」,更强调整体的气质和姿态。”

    谈到与官方部门合作的经验,程导演觉得,国家宣传片,更多需要考究的,是在创意层面,为了凸显整个国家的形象,可能无法用小情节去承托,而需要用到大江大海等壮阔的风光。相应的,在普通TVC中,这样宏伟的画面,可能是无法使用的,因为和产品很难搭配在一起。

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    商品广告,可以用一些有意思的桥段、剧情化的内容,以小见大;国家宣传片,是用一些大风格、大场景的画面,展现小精神,以大见小。

    在程导演看来,国家宣传片不在于表现单个产品或景色,它更注重营造「大国形象」,比如「CCTV一带一路公益广告《共同的诗》」,这部片子中,既展现了国外的别致景色、风土人情等美好的东西,同时也包含着中国特有的风格和韵味,使用了「诗歌」串联全片。整部宣传片,是「一带一路」影像化、视觉化的展现。


    " 综艺节目宣传片,很大的限制,主要是在执行层面。"

    与传统商品广告不同,拍摄综艺节目宣传,对于艺人而言,比较类似一种「配合」主办单位的行为,能给剧组的时间非常有限。程导演分享说,在拍栏目广告的时候,基本没有完整的脚本,也没有很多的外景和故事线,在片场,艺人通常也只是展现一些简单的状态,不会做较为复杂的表演。所以,在创意发想的时候,程导演会尽量聚焦在演员本身,选择演员惯用的方式去表达某些情绪的瞬间。这些演员形态的展现,也要围绕着综艺节目整体的氛围、主题。

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    印象深刻的一次经历,是在拍摄《歌手》宣传片的时候,程导演和片中的每一位歌手[艺人]都进行了讨论,让他们选一首自己演唱过的、最喜欢的歌曲。然后,在片场,歌手们戴上耳机,听着自己选的那首音乐,回忆翻涌、百感交集,导演用摄影机,把这一刻记录了下来,把歌手们的心理状态通过镜头,传递给了观众。香港资深女歌星杜丽莎,在拍摄时候,听着自己的音乐,忍不住动情地潸然泪下。《歌手》这部综艺宣传片,不再只是停留于展现艺人的身姿造型,而是把他们的感受,也鲜活地呈现了出来。


    ↓ 《歌手》宣传片 - 杜丽莎


    优秀的导演:团队、现场、演员


    回顾一步一脚印走过来的职涯历程,程导演分享说,他从创意总监转为导演的时候,剧组每个部门的工作都有接触。摄影、灯光、剪接、调色等各个环节,深入了解、动手实践之后,可以更好地和各部门主创沟通。

    在导演工作层面,接到Brief之后,程导演会先了解品牌,梳理它的发展阶段,以及研究其他竞品的广告表现方式,在这些资料分析的基础上,再考虑脚本的主题、影片的整体风格等。之后,程导演会大量找参考(Reference),摄影、灯光、美术、服装、演员表演等各个方面,都先搭建出一个基础,然后,拿着这些Reference,再和各部门主创探讨,大家一起在此基础上进行脑力激荡,发挥各自的专长为项目增砖添瓦。这样的工作流程,由导演领头,激励起大家的创作热忱,最后也能拍摄出比较优秀的作品。

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    程导演笑着坦言,自己也是经过一番摸索,才总结出了这种团队沟通模式。初执导筒的时候,因为同时有在做摄影指导,也剪接过片子、调过颜色,所以有一个阶段,程导演觉得自己对各部门主创提出的主观想法过多了。后来,在工作过程中,他慢慢意识到,要挖掘每个主创的长处、调动他们的灵感。导演在一开始提出Reference,作为创作的基底,然后,让主创们在此基础上进行发挥,为片子加分。虽然,对于导演而言,这种团队合作模式,可能会增加了很多工作量,但程导觉得,先找好各部门的Reference,让主创们对全片的整体观感有一个大致的把握,可以促使后面的沟通更加顺畅、有效。

    例如,在与美术指导沟通的时候,从前,程导演会选定一个风格,然后和美术讨论执行的可能性。但现在,程导演会先找契合这部片子主题的、不同风格的参考,拿着这些素材和美术指导沟通,一起探讨哪一种风格才是最适合这部片子的,有时候也可能是延展性的,美术指导会提出更多专业的看法。

    俗话说,拍片就是在「解决问题」,到了现场,实际看了灯光、场景等,前期的假设都可能会有一些新变化,也会产生一些新的想法。程导演表示,原定的脚本,代理商和客户都已经确认、消化过了,他们有了一个心理预期,如果现场再临时更动的话,会陷入一个重新评估的过程,可能会延误了宝贵的拍摄时间。程导演会在保证完成原有分镜脚本的情况下,才会挤出时间来做新的尝试。

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    综艺节目宣传片拍摄,现场时间更是争分夺秒,在如此紧张的情况下,程导演觉得,《演员的诞生》宣传片,在有限时间能拍出完成度这么高的作品,让他有一点小小的成就感。

    当时,每位艺人只有两个小时的拍摄时间,在创意发想的时候,就需要考量,两个小时,究竟能拍完多少镜头?如果只是拍演员的状态,忽略掉了节目本身,那这个宣传片也只完成了一半。


    " 栏目宣传片,除了让观众知道参与的艺人有谁,同时还要表现出节目的主题。"

    拍摄综艺宣传片的时候,除了演员,也要考虑到节目本身,用画面、背景,提供更多有关节目的讯息,展现节目的氛围和态度。

    比如,《演员的诞生》宣传片中,何老师的部分,背景是乔治·梅里爱(Georges Méliès)的《月球旅行记》(Le Voyage Dans La Lune, 1902),世界上第一部科幻片。整个场景看起来,像是在演舞台剧,这也从侧面提供了有关节目的资讯,戏剧、演员、演员的品格。

    周冬雨的部分,场景是一条又一条交错悬吊的胶片,同样也是把有关节目的内涵融入到了置景、美术中。

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    程导演强调,综艺宣传片,时间很短,较少有机会给布景单独的镜头,所以,在清晰展现艺人的同时,把节目主题,隐藏到背景、氛围中,让观众在有限时间内,获悉节目的主旨,同时也能了解参与节目的演员及其状态。

    在拍摄现场,分秒「币」争,如果演员的表演不太贴合导演所设想的,该如何沟通调整?程导演支招说,他一般会先肯定演员现有的表演方式,然后,在演员们目前表演的基础上,在不动现场摄影、灯光的情况下,程导演会和他们讨论,是否可能尝试另外一种诠释的方式。广告拍摄蛮经常会请到资深的艺人,程导演觉得,他们各自的表演经历都是非常丰富的,只是说,可能,目前的表演方式,放在当下这个脚本中,没有那么的合适。

    ↓ 《演员的品格》宣传片


    卓越的导演:表现力 + 想象力


    在做广告创意的时候,程导演更注重内涵的表达,像电影一样,把更多的意涵藏在商业外壳里。印象深刻的作品,是近期发布的「火人节」中国概念影片《戈壁天堂》。程导演觉得,在这部片子中,不只是单纯的画面好看、演员表演到位,片子还隐藏了很多导演自己想表达的内容,向观众传递出了一种价值观念。

    美国「火人节」集结了世界各地的艺术家,是一群带有自己独立思想的人们相互交流、碰撞的活动。当时,程导演和团队的讨论结果,是觉得没必要把火人节的信息过多地告诉观众,因为「火人节」目前还没有引进中国,现阶段要做的,比较偏向品牌露出、培养市场的阶段。《戈壁天堂》中国概念影片,遵从了火人节的精神,用不同的表现形式、不同的人物性格,传递出了「寻找同类」的概念,让观众感受到了召唤、产生共鸣、觉得好奇,然后再自行去搜寻「戈壁天堂」这四个字,去了解这是一个怎样的活动。

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    《戈壁天堂》运用了时下流行的「赛博朋克」(Cyberpunk)元素,有色光源、Glitch转场等等,程导演表示,通过这些夸张化的视觉手段,主要是为了传递一些对当今社会的反思。

    比如,片中有一个场景,是一个腿部有缺陷的女生,被周围人用放大镜(望远镜)审视着,通过这一幕,程导演想展现的是,当今社会大家对于别人的缺陷,总是过度地关注。

    还有一个画面,人物向下掉落,身上有很多的纹身,其实这些纹身图案,都是奢侈品牌Logo的变形,通过这个画面,表达了现代人不要被物欲、虚荣等观念绑架了。这些,也就是火人节的精神,即希望人们不要过多在意外界的社会观念,而是要更多地关注自我,然后,带着这份自信,去寻找同类。整部片子,呈现出了一种「呼唤」的感觉。

    更深入地探讨「赛博朋克」,程导演觉得,赛博朋克风格是受世界整体潮流趋势的影响,像今年,迪奥(Dior)也发布了一个非常Cyberpunk的服装秀。但其实,Cyberpunk几十年前就存在着,比如《银翼杀手》(Blade Runner, 1982)、《攻壳机动队》(1995) 都是赛博朋克的代表作。在程导演看来,审美也是有阶段性的,当下刚好处在了「科幻」盛行的时候,像前几年的「大色块」、「复古风」一样,或许,再过两三年,又会有不一样的东西成为趋势、开始流行了。

    《戈壁天堂》片中的Glitch、低保真、乱码等元素,主要是为了辅助转场。程导演坦言,在一支比较长篇幅的广告中,都需要用到一些转场,根据片子质感的不同,会搭配选用不同的方式。对于《戈壁天堂》这部片而言,导演觉得,杂讯类的风格,最契合它。

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    把公司命名为「大号想象力」,程导演表示,对于影视人来说,想象力是非常重要的。

    想象力可以通过努力进行训练,程导演举例,看到好看的画面,可以试着逐一把里面觉得有美感的元素找出来,然后重新进行排列组合。比如,找两幅油画,其中都有阳光、树影、远处山脉的轮廓,把这些元素都挑出来,然后在纸上可以重新构成一幅新的画。程导演表示,他不会特别钟情于某一种绘画风格,但大致上可以分为两类,一类是非常善于运用光影的,比如丁达尔,另一类是富有想象力的,极致的代表人物是梵高。

    工作时候,经常需要找参考,程导演会从各个领域汲取灵感,比如服装秀、平面摄影集、电影、动漫、油画等等,然后把其中的一些元素,经由想象力的转化,放到自己的片子里面。

    《戈壁天堂》中,有一幕,猩猩宇航员在一个猪肉摊的屋子里面,他梦想着星空、梦想着更远的地方,这个场景,源于程导演自己买菜时候,逛着菜市场想到的。导演运用想象力,把现有环境与宇宙的背景进行了嫁接。

    还有一幕,是一个红色的蜡制人体模型复活过来的场景,程导演笑说,他很喜欢高达玩具这类「框架」的东西,所以就把这种「框架」嫁接到了人体身上。

    ↓ 《戈壁天堂》概念片


    结语

    对于「导演思维」这么抽象的词汇,真的有一本「葵花宝典」可以临摹修习、照表操课?真的有一个可以科学表述的量化标准?——答案,或许是没有的。

    导演和其他任何职业一样,都是由「人」来从事,每个人又都是那么的不同。所以,在探究「导演思维」时候,需要关注每一位导演的成长背景、人生经历、价值观念、兴趣爱好等等。

    唯一万变不离其中的,便是在拉片、做功课时候,可以从这三个领域审视导演的功力:文本阐释、演员指导、摄影机运用。

    称职的导演,在剧本基础上,传达出了一种独特的态度,或热血、或浪漫、或感人。

    优秀的导演,呈现了更为丰富的潜文本,一种复杂、层次分明的叙事/画面视角。

    卓越的导演,通过影音作品,推动观众们思考,发人深省、余韵无穷。


    特别铭谢:程天晓导演

    采写:小华

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